I promise to be your rockstar, but then promises don't mean anything anymore.

Depeche Mode 

Siempre he presumido de ser una persona abierta, musicalmente hablando. No suelo tener ningún tipo de problemas al escuchar diferentes géneros y corrientes musicales. Aunque claramente, siempre hay excepciones, como el metal más duro o el rap. Pero a rasgos generales, no le hago ascos a nada. No obstante, también es cierto, que hay un género al cual siempre ha sido un mundo totalmente desconocido para mi. Me he querido acercar a él pero siempre me causaba miedo porque no tenía ni idea de como empezar, ni si me iba a gustar o no iba a merecer la pena. Hasta que un buen amigo, me recomendó el 'Violator' de Depeche Mode. Que desde aquí recomiendo porque es seguramente lo mejor que haya dado la electrónica sin necesidad de medios modernos. Una joya. A partir de ahí, empecé un poco a coquetear con gente como Deadmau5 y Bonobo. Hasta que llegué a los dos proyectos que más me han gustado: IAMX y Massive Attack. En concreto, voy a hablar del 'Volatile Times' de IAMX y el 'Heligoland' de Massive Attack. Que son los que más me han gustado.
Para empezar, diré que te quites todos esos prejuicios que tienes acerca de la música electrónica. Si esperas pachangeo barato, letras sin sentido y ritmos machacones, estás totalmente equivocado. Y que conste, que hasta hace poco yo pensaba que la música electrónica era algo facilón y simple. Pero estaba totalmente equivocada, hay mucha calidad también en la electrónica, e incluso diría que es una música que da mucho juego, la puedes mezclar con muchos géneros sin ningún tipo de problema.
Pero vayamos a lo importante. Tanto Massive Attack, como IAMX, son dos maneras de hacer música electrónica totalmente diferentes. En el primer caso, es un grupo británico que incorpora en sus canciones tanto jazz como rap como trip hop. En el segundo caso, es un proyecto en solitario, de un músico británico, Chris Corner, con ya una carrera musical previa con otro grupo (los Sneaker Pimps) y que ha querido iniciar su carrera en solitario con IAMX.
Para empezar, hablaré del 'Volatile Times' de IAMX. Es un disco que me enganchó desde ese primer arranque con 'I Salute Your Christopher'. Una pequeña intro que ya me transmitió muchísimo para seguir escuchando. Le sigue, uno de los singles del disco y una canción ultrapegadiza. Con unos ritmos y unos sintetizadores muy bien trabajados. Hablamos de 'Music People'. Una de mis favoritas sin duda. Continua con, 'Volatile Times', la canción que obviamente le da nombre al disco. Este tema es quizás un poco más pop, más fresco. Una maravilla para los oídos.

Goodbye my friends, goodbye to the money.

Adieu to the fuckers that thinks that it's funny.

I just want to turn te lights on in these volatile times.

El cuarto tema es 'Fire And Whispers'. Otras de mis favoritas del disco. Un tema bastante más calmado y más suave. Sobretodo en el estribillo, donde cobra protagonismo la genial voz de Chris Corner. Y donde viene la frase que abre este post: 

In fire in whispers.
I would die for a million years.
I promise to be your rockstar,
but then promises don't mean anything anymore

Le sigue uno de los puntos flojos del disco: 'Dance With Me'. La canción más lenta del disco a pesar de su título, que puede incitar a conclusiones totalmente equívocas. Aquí ya comienza a aparecer las cuerdas, que tomarán más protagonismo en la mejor canción del disco: 'Bernadette', el quinto tema. Una canción que nos traslada a un circo francés. Una canción muy cuidada y delicada. Esplendorosa en todos los sentidos. Una interpretación sublime por parte de Corner y una base de cuerda deliciosa. 

Bernadette, you are my liberty.

I celebrate the day that you changed my history.

Of life and death.

We'll always lead you into love and regret.

But you have answers and I have the key.

For the door to Bernadette.

Ahora con 'Ghosts Of Utopia' llegamos a la segunda mejor canción del disco. La que fue primer single de este disco. Corner vuelve al terreno de la electrónica. Con otro tema bailable y pegadizo estupendo para las pistas de baile. Con unas armonías muy molonas.

You are the ghosts of utopia
You're the conquered start, the divided hearts.
You are the ghosts of utopia.
You're the miracle of america.

El octavo tema es 'Commanded By Voices'. Que también es un tema más tranquilo pero con mucha energía.

Va cobrando poco a poco más fuerza a partir de la segunda parte del tema.

Ahora sigue la canción más corta del disco: 'Into Asylum'. Corto, pero intenso. Quizás un tema más "rock". 

Después, llega otra de mis favoritas: 'Cold Red Light', una canción muy electropop con mucha potencia y muy bailable. Con bastante presencia de guitarras eléctricas, cuyo solo me recuerda bastante al de 'Fashion' de Bowie. La caña de canción.

Para terminar: 'Oh, Beautiful Town'. Un tema que también con mucha fuerza gracias a la percusión y retoma a las cuerdas. Una exquisitez de tema. Muy buen broche final. 

Ziggy played guitar.

Negadme que no os pone.

Si tuviera que ponerle nombre y apellidos a la elegancia y a la excentricidad, la llamaría: David Bowie. El hombre que ha creado muchos de los himnos más reconocibles de la música del siglo XX. Himnos que no pasan de moda con el paso del tiempo. Porque sí, conozco a Bowie desde que era chica. 'Changes' es una de las canciones de mi infancia. Pero no fue hasta hace relativamente poco cuando pude admirar y valorar toda su obra, toda sus canciones en conjunto. Su influencia, su imagen, su voz, su figura. Todo lo que representa y todo lo que ha representado. De repente, en un período corto de tiempo, se ha convertido en uno de los músicos que más admiro. No hay semana que no escuche un disco, o una canción suya.
Bowie es un hombre que se ha sabido reinventar de una manera admirable y espectacular. Lo mismo es un extraterrestre como un andrógino. Intento buscar un defecto, pero me es realmente imposible. Él es perfección. Incluso ese videoclip horrible con Mick Jagger versionando 'Dancin In The Street' me parece perfectamente hortera. Creo incluso que le perdonaría cualquier locura. Suponiendo que la hiciera (véase Mick Jagger y Superheavy). Porque, por otra parte, creo que la clase que tiene Bowie no le permite hacer cualquier chorrada artística (menudo concepto me he inventado...). Ejemplo de ello, es su rechazo a interpretar 'Heroes' en la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos. Que también esa es otra, desde que empezó a tener problemas de salud, Bowie se ha mantenido al margen de la vida pública. Ya no da más conciertos, lamentablemente.
Pero, yo aquí no he venido a hablar de Bowie, sino de uno de sus personajes. El más reconocible, y el mejor que tiene. Sí, es el que creeis: Ziggy Stardust. Personaje que reencarna en ese álbum altamente recomendable y que si te gusta la música, no puedes morir sin haberlo escuchado: The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars.
En resumen, este álbum Ziggy es un extraterrestre andrógino que se convierte en una estrella del rock.
La canción que abre el disco es 'Fiver Years':

Donde Ziggy revela a los humanos de la Tierra que solo quedan 5 años para que su planeta desaparezca. Una canción que crece poco a poco. a la que primeramente solo se escucha la voz de Bowie y un piano haciendo acordes. La voz de Bowie se va haciendo más agresiva a medida que transcurre la canción.
Después, llega 'Soul Love', la canción de amor por excelencia. Es una de mis favoritas. Con esa primera aparición de los instrumentos de viento, en este caso, un solo de saxo.
Le procede, otro gran tema, 'Moonage Daydream', una de las más rockeras y de las más sexuales. Donde Ziggy se presenta como invasor. Un invasor que es superior al resto de seres y que quiere salvar el mundo. Ziggy se proclama como estrella del rock and roll.
El cuarto tema, es de las canciones más conocidos que tiene Bowie: Starman. Fue el primer single.En ella habla de un extraterrestre en su nave que se comunica con los jovenes a través de la radio aclamando un mensaje de salvación. Aunque sabe que su mensaje no será entendido del todo.

Si no eres capaz de reconocer esta canción a la primera, es que has estado viviendo en una cueva or sancin.
Después de la sublime 'Starman', viene la impactante 'It Ain't easy', con lo de impactante me refiero a su estribillo. Esta canción es la única del disco que no está compuesta por Bowie, ya que es una canción de Ron Davies, donde habla sobre  las dificultades del éxito.
Le sigue, una de las canciones que más escucho de Bowie: 'Lady Stardust'. La única balada del disco. Maravillosa. Espectacular. Emocionante. Es el momento en el que Ziggy se transforma y se trasviste provocando la ovación del público y haciéndonos dudar sobre si es mujer u hombre.. Adoro cuando al final dice "Get some pussy now!"
El séptimo tema es 'Star', una de las canciones más cortas. Basicamente habla de que Ziggy quiere ser una estrella del rock.
Es ahora cuando viene los temas más monstruosos. Si ya lo que veníamos escuchando era sencillamente brutal, ahora es para gritar del goce sexual que vamos a recibir. Así que usen precaución y pongase los cinturones de seguridad:

El octavo tema es 'Hang On To Yourself'. Seguramente el tema más bailable. En ella se relata el éxito que tiene Ziggy y su banda: The Spiders From Mars. Tal es el éxito que tienen miles y miles de admiradores y admiradoras que quieren tener...pues...sexo con ellos.
Después, viene otro de los temas más conocidos y especiales de Bowie: Ziggy Stardust. Esta canción habla toda la historia sobre Ziggy. Ziggy era un ser bizarro y zurdo a la hora de tocar la guitarra. Con un ego enorme que le hace crear su propia banda. Enloqueciendo al público.

Le sigue otras de las más cañeras: Suffragette City. Ziggy, después de la separación del grupo, entra en un estado de locura en el que solo se interesa por el sexo y las drogas. Olvidando todo lo que había prometido.

Y ya para terminar, su pieza cumbre: 'Rock And Roll Suicide'. El mejor tema, y seguramente, su mejor canción. Una balada sublime que relata el fin de Ziggy, que acaba siendo eso, un suicida del rock and roll. Su decadencia:

Time takes a cigarette, puts it in your mouth
You pull on your finger, then another finger, then your cigarette
The wall-to-wall is calling, it lingers, then you forget
Ohhh how how how, you're a rock n roll suicide

Youre too old to lose it, too young to choose it
And the clocks waits so patiently on your song
You walk past a cafe but you don't eat when youve lived too long
Oh, no, no, no, you're a rock n roll suicide

Chev brakes are snarling as you stumble across the road
But the day breaks instead so you hurry home
Don't let the sun blast your shadow
Don't let the milk float ride your mind
Youre so natural - religiously unkind

Oh no love! you're not alone
Youre watching yourself but you're too unfair
You got your head all tangled up but if I could only
Make you care
Oh no love! you're not alone
No matter what or who youve been
No matter when or where youve seen
All the knives seem to lacerate your brain
Ive had my share, I'll help you with the pain
Youre not alone

Just turn on with me and you're not alone
Lets turn on with me and you're not alone (wonderful)
Lets turn on and be not alone (wonderful)
Gimme your hands cause you're wonderful (wonderful)
Gimme your hands cause you're wonderful (wonderful)
Oh gimme your hands.

Espero que haya gustado, y que más de uno se haya animado a echarle un vistazo. Para nada se considera una pérdida de tiempo.

Muse.

Hace cosa de unos días saldría el traile de lo que será el próximo disco de Muse: The 2nd Law. Que estará (creo) para el 18 de Septiembre.

A ver, es solo un trailer de 2 minutos del que apenas se pueden sacar conclusiones. Aunque, conociendo a Muse y habiendo escuchado The Resistance, me espero lo peor. Sinceramente. A pesar, de que no tienen difícil superar al anterior. Así que, hay dos opciones: hacer un The Resistance 2 o tirar por el camino de hacer un buen disco, con un par, que es lo que quiero y necesito.
Incluso ya se han confirmado fechas en España. Si no recuerdo mal, era el 20 de Octubre en el Palacio De Los Deportes de Madrid. AL QUE NO IRÉ. A pesar de mi insistencia, incluso lo he reclamado como regalo de cumpleaños (por adelantado). Pero ni por esas. Será la tercera vez que me los pierda. Por eso mismo, rezaré a los dioses porque el año que viene vengan y yo tenga dinero.
Ya que Muse para mi significa mucho, a pesar de tener sus altibajos como grupo demasiado pronto. Los conocí por allá del 2005, con Absolution. La primera canción que oí fue 'Time Is Running Out', en parte porque mi padre tenía el disco (que ahora yo se lo he robado). Fue amor a primera vista. Recuerdo que a partir de ahí, me escuché canciones al azar: Unintended, Yes Please, Map Of Your Head,...etc. Pero lo que más me llamó la atención fueron sus directos. Son unas bestias. Sobretodo en su etapa Showbiz-Origin. Se cargaban los instrumentos, Matt se desgarraba la garganta, Chris y su 'wolstenbeast',...Es por eso que considero el Hullabaloo como un directo imprescindible para cualquier amante del rock  y de la buena música. Ese directo es Muse en estado puro. El Muse que me cautivó y el Muse que me emociona. Y claramente, con el mejor setlist. Ya que ahora, por lo visto, está de moda eso de olvidarte de tus anteriores discos. Sobretodo Showbiz (posiblemente sus disco más grunge), al pobre lo abandonan casi totalmente. Con suerte te tocan Unintended y poco más. Y del Origin las mismas de siempre: New Born y Plug In Baby. Que son la leche, pero Citizen Erased, Hypermusic y Micro Cuts deberían ser obligatorias en cualquier concierto de Muse.

Otro imprescindible es Origin Of Symetry, el que sin duda es el mejor disco de Muse y uno de los mejores discos de 'los 2000'. Canciones llenas de rabia, distorsión, cambios de ritmo, baterías y líneas de bajo muy marcados. Una auténtica delicia.

Ah, y que no se me olvide la voz de Matt. Menudos falsetes se marca y menuda potencia tiene. A diferencia, de su "amigo" Yorke. Con el que siempre le compararon.
Origin es más que un disco de rock. Es la cumbre del trabajo de Muse. Su definición como grupo. Su señal de identidad.

Después vino Absolution. Aunque no sea el mejor, es de los mejores y el más especial. En comparación con los dos anteriores, es más tranquilo y relajado. Pero es una preciosidad. A pesar de tener temas machacones como la grandísisisisisisisma The Small Print:

Y la 'pedado de riffaco enorme' Stockholm Syndrome:

Después de este calmado disco, vino el que junto con The Resistance es el que menos me gusta: Black Holes And Revelations. Con el que dieron un tema para esa gran película llamada 'Crepúsculo'. Es un disco muy irregular a pesar de tener temazos como la famosísima y bestialísima Knights Of Cydonia. Quien no haya escuchado esta canción nunca, no merece mi respeto.

A partir de aquí, empezaron a coquetear con la electrónica donde se nota en temas como Take A Bow (que prefiero en directo), que da comienzo al disco y a Map Of The Problematique.

Pero, si esto ya parecía un disco regulero, tuvo que llegar The Resistance para demostrar que se puede hacer un mal disco. Peor que el anterior. Después de la espera, la decepción fue enorme.
Ese Guiding Light (a pesar de tener un solo grandioso), ese I Belong To You, ese Uprising, ese piano a lo Camela en Resistance (a pesar de tener un bajo y una batería increible), bajan mucho el listón del disco. Es un disco de 6. Y Muse puede aspirar a más que eso. PERO hay que hacer 3 menciones especiales: MK Ultra, Unnatural Selection y Exogenesis. Son las que se salvan. Y si me pillas tonta, metería United States Of Eurasia. Pero sobretodo esas tres representan lo que es Muse: riffacos, cambios de ritmo, composiciones clásicas y baterías cargantes.

Sí, Exogenesis es una pequeña sinfonía de 15 minutos que Matt llevaba tiempo componiendo y que quiso incluir en el disco. Una exquisitez.
Conclusión: para The 2nd Law, espero que se le baje los humos a Bellamy y que haga lo que él mejor sabe hacer sin pasarse ni querer abusar de electrónica barata.

¿Cómo nos comemos nuestra juventud? Por Mike Patton.

Si la música está muriendo, son los músicos los que la están matando. Los compositores son los únicos que la están descomponiendo. Somos tan responsables como cualquier persona -  aunque nos gustaría, no lo admiten. Arremetemos contra “la industria” culpando a cosas como la estructura corporativa, de nuestra mierda de música, pero nosotros somos los primeros en hacerlo. Abrimos la caja que nos han dado y la tiramos, nos envolvemos, e incluso lamemos el sello. ¿Por qué? Inseguridad, la necesidad de aceptación, tal vez incluso el dinero. No pensamos acerca de nuestra música, solo como se ve. Uno preferiría que la lengua caliente de un crítico lamiera el culo antes que la de su cónyuge. Le da un sentido de validez y poder. Parece desafiar la gravedad.

Quizás esto es porque él no sabe qué cojones más hacer. Él lo ve venir, pero se congela por el pánico como un ciervo con los faros. No te rías, yo lo he hecho y tú probablemente también. Y esto, sin duda, ha afectado a la música (pero, ¿alguna vez hemos aprendido de ello?). Sabemos que son, en su mayoría, un montón de babosos bebés que necesitan constantes caricias. Nos damos cuenta también en el orden moral de la sociedad, que ocupan oposiciones similares a las del ladrón,  proxeneta o mirón. Sabemos que si uno tiene el orgullo de un toro, es bastante difícil mantener el enfoque en este mundo. Esto nos da millones y millones de imágenes (distracciones), todos dicen lo mismo al mismo tiempo: NO PIENSES. Si tu deseo y fantasía te da migrañas, lo fácil es olvidarse de ellos cuando no hay mucho que mirar.

Nuestras creaciones mueren rápidamente cuando las abandonamos así. ¿Nos damos cuenta de que nos estamos comiendo nuestra juventud? Parece que la pasión que nos mueve es acompañada por un impulso increíble para aplastarlo. Es tan rápido como un puto reflejo, una respuesta condicionada. ¿Es un problema sexual? ¿una puritana? La música más intensa y convincente logra un nivel de expresión sexual, pero lo que normalmente se siente es la frigidez y la flacidez. Es demasiado fácil para un artista "socializar" sus deseos cuando la vida le dice que el cartón está bien. ¡Debes avergonzarte! ¿Cuál es tu jodido problema? Si no sales, tarde o temprano vas a morir allí. Usa pedazos de ti. Fluidos corporales. Mira a tus lados. Tamizar a través de las pertenencias de los demás. Obtener préstamos. Robar. Y tratar de alcanzar algún tipo de placer mientras lo hace.

Este entusiasmo debe aumentar e intensificarse cuando tú ves que está siendo compartida por un cierto número de personas. Piensa sobre ello. Si es algo que sale de tu interior, es totalmente válido (solo puede o no puede ser bueno). Porque si no se comunica de alguna manera, su placer es tan efímera como un polvo rápido en el cuarto de atrás.  No importa una mierda. La mano de obra de muchos compositores es la construcción de paredes elaboradas de sonido - pero a menudo se olvide de dejar una ventana o puerta para arrastrarse. ¿Cómo podemos sobrevivir en estas pequeñas habitaciones inteligentes? Debemos comer nuestra creación o moriremos de hambre. En este punto, hemos escuchado lo que queríamos  oír: nuestros oídos se han cerrado. Hemos dimitido como esclavos de nuestra propia glotonería.

Pero si hemos subido nuestro ambiente de aprendizaje, nuestra única salida es enseñar lo que sabemos. ¿Nos escucharán? ¿Deberían hacerlo? Porque nosotros le necesitamos como nosotros a ellos. Puedes salvarte de ser tragado por el mundo, ellos pueden salvarle de eso. Los intérpretes  jóvenes y viejos se buscan unos a otros y uno al otro. Deben desarrollar un sano intercambio de carbón - y aprender a usar las máscaras de los demás. En este tipo de ambiente, pueden suceder cosas increíbles. La música puede surgir que es atlética y personal. La música que está llena de contradicciones e imposibilidades. Y esa es la mierda que puede desafiar la gravedad.

Un poco de Clásica, maesttro.

Si hay una pieza clásica conocida y, digamos, explotada por la publicidad y el sector cinematográfico, esa es la canción O Fortuna, poema perteneciente a Carmina Burana que Carl Orff popularizó en el siglo XX. En resumen, lo que hizo Carl fue escoger 25 canciones de todos esos textos medievales. La obra en sí está escrita mayoritariamente en latín, aunque incluye fragmentos en alemán y provenzal antiguo. Su ritmo es cambiante, más que nada, para que no resultara monótona.

Pero...¿qué es exactamente Carmina Burana? Tiene su origen en la Edad Media donde monjes (que se denominaron a sí mismos como Goliardos), o incluso se dice que eran estudiantes universitarios, ridiculizaban y se burlaban de la sociedad medieval en la que vivían. La ironía y la transgresión de cualquier moral o conducta social predominaba en todos los poemas.
 A pesar de usar un lenguaje bastante rico y culto, esto no dificultaba para nada la compresión del mensaje de los poemas.El lenguaje usado era principalmente el latín, pero mezclaban varios idiomas, entre ellos el francés antiguo.
Después de este pequeñísimo resumen sobre los Carmina Burana, solo queda escucharla y saber apreciar su grandeza:

Nuevo tema de Osi.

Aunque escucharles, les he escuchado un poco, de pasada diría yo. Creo que ya es hora de ponerme a fondo con este OSOM grupo de metal progresivo. Ahí llevais su nuevo tema:

http://chileanskies.com/2012/03/escucha-%E2%80%9Ccold-call%E2%80%9D-el-mas-reciente-tema-de-osi/

The fuckin' Godlike Genius.

Noel pensando en que le voy a ver en acción.

Después de tener una semana tranquila, sin hacer practicamente nada, ya que no había clases por la semana blanca, llegó el esperado sábado. El sábado que me iba a pasar el fin de semana en Barcelona. No sé porque pero estaba algo nerviosa. Dormí bastante poco y encima tenía que levantarme a eso de las 5 de la mañana para ducharme y asegurarme de que tengo todo preparado.
A eso de las 6 y cuarto, salí de mi casa a recoger a mi amiga y su novio, que me acompañan en el viaje. Todo lo que ocurrió entre las 7 de la mañana hasta las 5 de la tarde es secundario.
Poco más tarde nos encontramos con mi querido putifan de Oasis: Francesco. Que después de haberle llamado ochocientas veces, le encontré en el hotel.
Pásamos un buen sábado viendo la ciudad. Y hacía buen tiempo. Pero yo deseaba que llegara el domingo. Yo lo que realmente quería era ver a mi Noel y dejarme la garganta cantando sus canciones. Así que esa noche tampoco dormí nada, no tenía nada de sueño.
Llegó el deseado domingo, y temprano, fuimos a ver la Sagrada Familia, el Parque Guell,...Caminamos mucho y pasamos bastante calor. Pero mereció la pena.
Se acercaban las 6 y yo ya estaba con la mente en el concierto. Ya me estaba poniendo eufórica. Tenía muchísimas ganas. Pero aun así, mi amiga es muy tranquila y llegamos allí a las 19:45. No sería problema sino fuera porque yo quería ver una amiga mia que ya había entrado en la Sala. Me fue imposible encontrarla. A pesar de todo, conseguí estar en tercera fila. Muy cerca del escenario, ciertamente.
Cuando llegué ya estaba tocando los teloneros: Folk. Que la verdad, tocaron de puta madre y uno de ellos me recordó mucho a Liam por la voz. Un + 1 para él. A las 20:30 terminaron de tocar y se fueron bajo los aplausos de toda la Sala. Los técnicos ya aparecían para preparar todo el escenario. Todo tiene que estar perfecto para Noel. Todo esto mientras ponían el remix de If I Had A Gun que todos cantaban.

Puntual y como no podía ser de otra manera, Noel salió el primero acompañado de todos los músicos que le acompañan en la gira. Cogió su Gibson roja y se dispuso a abrir el concierto con ese grandiosa versión de 'It's Good to be Free'. Desde el primer segundo ya estaba saltando y gritando como una loca (digo gritar porque lo que es cantar...no, eh). Lo flipamos después con la segunda, 'Mucky Fingers', que a pesar de ser una de las canciones que menos me gustan de Oasis, en directo me emocioné mucho.
Después de abrir con dos temas de Oasis, interpretó maravillosamente bien: 'Everybody's on the run'. En directo gana muchísimo, como todas en general. Pero esa en concreto fue emocionante. Le siguió unas de mis favoritas del disco: 'Dream On' y 'If I Had a Gun'. Me dejé la garganta (y los brazos) en esas canciones. Espectaculares.
Prosiguió con 'The Good Rebel' (creo que no tengo nada que decir al respecto, una de las mejores b-sides), 'The Death Of You And Me' y el nuevo tema: Freaky Teeth. Que si no lo has escuchado, ya lo estás haciendo:

Después, cogió su guitarra acústica y con el simple acompañamiento de esta y la pandereta, versionó 'Supersonic'. El ambiente que creó esta canción en la Sala fue estremecedor. Cada detalle de esta canción pulido con el perfeccionismo de Noel. Todo el mundo cantando esta canción como si le fuera la vida en ello. Solo se nos oía a nosotros cantar, practicamente. Un momento bastante emotivo.

Ese video solo lo pongo por si no lo habeis escuchado, porque el público de ese concierto es bastante frio, para variar.
Le siguieron dos del nuevo disco: 'I Wanna Live In A Dream (In My Record Machine) y AKA...What A Life. La primera la adoro, y ya me esperaba que fuera grandiosa. Pero de la segunda no, y he de decir que es tremenda. Antes de irse y hacer el bis, quiero resaltar tres canciones: 'Talk Tonight', AKA...Broken Arrow' y 'Half The Wordl Away' que fueron también muy emocionantes. Talk Tonight en su nueva versión más "distorsionada" suena de miedo.
Después vino el cuarteto de canciones imprescindibles: 'Whatever', 'Little By Little','The Importance Of Being Idle' y (mi favorita de Noel) 'Don't Look Back In Anger'. Con estas cuatro, Noel demostró quien es el creador de himnos por excelencia, quien era el cerebro de Oasis, el jefe, el Godlike Genius por excelencia. Lo que transmitía mientras nos cantaba es indescrpitible. Noel ha cambiado mucho con el paso de los años y se nota, no se puede decir lo mismo de Liam. A diferencia de su hermano pequeño, él tiene clase. Ya no es tan prepotente como antes, ahora mola más y está más bueno, las cosas como son.
Yo me quedé encantada del concierto aunque le voy a poner una pega: fue demasiado corto para mi gusto. Si hubiera durado dos horas, podría haber cantado Shout It Out Loud, Sunday Mornig Call y la, esperadísima y maravillosa, The Masterplan. Que con ella cierro esta entrada. Disfrutadla.