viernes, 28 de octubre de 2011
De haberlo sabido...
De haberlo sabido
no hubiera dado todo en un principio
no hubiera sido la noche en tu espalda
ni congelándote de frío.
De haberlo sabido
me hubiera ido sin decirte nada
no hubiera sido tan duro contigo
no hubiera habido corazón en la garganta
Peor que el olvido
fue frenar las ganas de verte otra vez
peor que el olvido
fue volverte a ver
Me sobran motivos
pero me faltas tú sobre la cama
y ahora las calles están llenas de bandidos
cuando necesito de tu madrugada
cuando ya te has ido
cuando me parte en dos el alma
no hubiera dudado en quedarme contigo
de haber sabido como yo te amaba
Peor que el olvido
fue frenar las ganas de verte otra vez
peor que el olvido fue volverte a ver.
martes, 25 de octubre de 2011
Marchando una de Pearl Jam II.
Después llegó Vitalogy, discazo tremendo. Un disco donde hay baladas preciosas y rock del bueno. Tiene temazos como Betterman, Corduroy y Nothingman:
En el 96, llegó No Code con Jack Irons como batería del grupo. Más experimental pero precioso. Con temas como Sometimes, Who you are y Off he goes.
Después, vino Yield en el 98. Regresando a su sonido anterior. con temazos como Do the Evolution, Given to fly y Wishlist.
Dos años más tarde llegó Binaural. Personalmente no me gusta mucho, ya se van deteriorando un poquito. Aunque tiene temas que me gustan como God's Dice y Grievance:
Le siguen Riot Act, Pearl Jam y Backspacer. Que ya no merecen mucho la pena, en mi opinión. Sobretodo Backspacer, que no está mal, pero sigue siendo caquilla.
Marchando una de Pearl Jam.
El grunge, aceptando que sea un buen término para denominarlo, surgió en Seattle a principios de los 90 cuando una discográfica independiente apoyó a las bandas más representativas de este género como Green River y Nirvana. Precisamente de Green River vendrá Pearl Jam. Sus componentes cuando se desintegraron allá por el 87 formaron, por una parte del grupo, Mudhoney, y por otro lado, Mother Love Bone. Empiezan a llamar la atención del público logrando en 1989 ser contratados por la discográfica PolyGram y sacar a la venta su primer album: Apple. Pero semanas después Wood (el cantante) muere por una sobredosis de heroina y con su muerte, la separación del grupo.
Poco más tarde, los tres restantes ( Ament,Gossard y McCready) de Mother Love Bone forman, como homenaje a Wood,un supergrupo con Chris Cornell (cantante de Soundgarden): Temple of dog. Muy recomendables. Tienen temas preciosos como Call me a dog y Hungerstrike:
Aun así el trio Ament,Gossard yMcCready seguían sin cantante ni baterista. Para la búsqueda grabaraon una maqueta: The Gossman Project. Para ello, Jack Irons (ex batería de los Red Hot) lo pide para poder repartirla entre sus conocidos, pero, en vez de encontrarles una batería, Irons decidió mostrarles una grabación de su amigo Eddie Vedder. Quedando ya como cantante oficial.
En 1991 comienzan una gira por EEUU como teloneros de Alice in Chains.Al mes siguiente comienzan a grabar lo que será su primer gran albúm como Pearl Jam: Ten. En mi opinión, su disco más perfecto llenos de temazos como Alive, Even Flow, Black y Jeremy. Me gustaría hablar de Jeremy porque me llamó bastante la atención. Resulta que el "Jeremy" del que habla Eddie es un chico real con una historia aterradora a sus espaldas. Un chico que harto de los acosos que sufria por parte de sus compañeros y la falta de atención de sus padres, provocó que con tan solo 16 años se suicidara delante de sus compañeros.
Este excelente primer album tuvo maravillosos resultados siendo tres veces disco platino. Tanto el Ten de Pearl Jam como el Nevermind de Nirvana fueron los impulsores de la música en Seatle. Al año siguiente, Pearl Jam protagonizó uno de los mejores Unplugged que ha dado la MTV.
Por Dios, ¿a quién no se le pone los vellos de punta con ese temazo en acústico? Muy recomendable para todo el mundo ese Directo. Espectacular.
En 1993 llega Vs,con un sonido más crudo que el anterior. Con temas tan grandiosos como Animal, Go y Daughter:
Poco más tarde, los tres restantes ( Ament,Gossard y McCready) de Mother Love Bone forman, como homenaje a Wood,un supergrupo con Chris Cornell (cantante de Soundgarden): Temple of dog. Muy recomendables. Tienen temas preciosos como Call me a dog y Hungerstrike:
Aun así el trio Ament,Gossard yMcCready seguían sin cantante ni baterista. Para la búsqueda grabaraon una maqueta: The Gossman Project. Para ello, Jack Irons (ex batería de los Red Hot) lo pide para poder repartirla entre sus conocidos, pero, en vez de encontrarles una batería, Irons decidió mostrarles una grabación de su amigo Eddie Vedder. Quedando ya como cantante oficial.
En 1991 comienzan una gira por EEUU como teloneros de Alice in Chains.Al mes siguiente comienzan a grabar lo que será su primer gran albúm como Pearl Jam: Ten. En mi opinión, su disco más perfecto llenos de temazos como Alive, Even Flow, Black y Jeremy. Me gustaría hablar de Jeremy porque me llamó bastante la atención. Resulta que el "Jeremy" del que habla Eddie es un chico real con una historia aterradora a sus espaldas. Un chico que harto de los acosos que sufria por parte de sus compañeros y la falta de atención de sus padres, provocó que con tan solo 16 años se suicidara delante de sus compañeros.
Este excelente primer album tuvo maravillosos resultados siendo tres veces disco platino. Tanto el Ten de Pearl Jam como el Nevermind de Nirvana fueron los impulsores de la música en Seatle. Al año siguiente, Pearl Jam protagonizó uno de los mejores Unplugged que ha dado la MTV.
Por Dios, ¿a quién no se le pone los vellos de punta con ese temazo en acústico? Muy recomendable para todo el mundo ese Directo. Espectacular.
En 1993 llega Vs,con un sonido más crudo que el anterior. Con temas tan grandiosos como Animal, Go y Daughter:
sábado, 22 de octubre de 2011
Ahora que se terminó el verano...
...¿ya no puedo oir más la canción del Voley Playa?
PD: Soy consciente de que no se puede oir la canción entera debido a la carga metafórica que solo pocas personas pueden soportar.
lunes, 17 de octubre de 2011
Búsqueda de un sonido constante II.
Siguiendo la entrada anterior (había escrito demasiado...) Hail to the thief tiene There There y Go to Sleep. Geniales, no puedo decir más. Quien se emocione no tiene ni corazón ni sentimientos.
Más tarde, vino su séptimo album: In Rainbows. Otra maravilla. Retoman la línea electrónica abandonada un poco en su anterior album. Pero no se hace un uso excesivo de ella. Se acude a los pianos e incluso instrumentos de cuerda. Mantienen la línea compositiva de música "triste" que siempre ha definido a Radiohead. Para distribuir este disco, usaron algo que creo que nadie ha hecho en el mundo de la música, y era poner su disco en Internet. Según palabras de Yorke "los últimos cuatro discos, incluido el mío en solitario, se habían filtrado. Entonces, la idea fue, "Bueno, filtrémoslo, entonces" Las personas podían adquirir el disco al precio que creyeran conveniente. Es un disco que de 2 CDs, aunque la edición con los 2 es una edición especial. Tiene temas magníficos como All I Need, 15 Step o Last Flowers.
A este le siguió su más reciente albúm de estudio: The King of Limbs. Personalmente, es un disco de poca calidad en comparación con todo lo que habían hecho con anterioridad a pesar de tener ciertos temas buenos como Codex.
En fin, terminando recomiendo a todo el mundo que le eche una miradita a este gran gran grupo. Merece mucho la pena.
Búsqueda constante de un sonido I
"'Street Spirit' is our purest song, but I didn't write it. It wrote itself. We were just its messengers; its biological catalysts. Its core is a complete mystery to me, and, you know, I wouldn't ever try to write something that hopeless. All of our saddest songs have somewhere in them at least a glimmer of resolve. 'Street Spirit' has no resolve. It is the dark tunnel without the light at the end..."
Después de medio siglo sin escribir nada, he vuelto para hablar de algo que me ha estado sucediendo musicalmente: defender a Radiohead a muerte frente a gente purista del rock. Mucha de esta gente basaban sus argumentos en que les gustan "las cosas más vivas" y que Radiohead a partir del Ok Computer se repite o, simplemente, se han vuelto muy transcendentales. Yo, como fan fiel de Radiohead, no tolero este tipo de comentarios hacía un grupo tan importante para la música en los últimos 15 años. Si algo tengo claro, es que cualquier persona con un mínimo de cultura musical y, obviamente, amor por ella le tiene que gustar Radiohead.
Ellos son únicos, son 5 Björks, un grupo que lejos de establecerse en una etiqueta concreta, siempre andan buscando un sonido diferente en cada disco. Si algo tienen, es que sus discos no suenan para nada iguales. Pero bueno, mejor será que hablemos de su carrera de una manera resumida e interactiva (me gusta esta palabra). Todo empezó cuando 5 jóvenes de clase media procedentes de Abingdon, por allá de los años 80, se juntan para tocar en la Escuela donde estudiaban. Pasados 11 años, empezaron a grabar demos, llamando la atención del público y de las discográficas. Llamándose ya, por una canción de Talking Heads: Radiohead.
Su primer disco fue Pablo Honey, seguramenta sea su disco más "roquero" junto, con a lo mejor, The Bend.
A pesar, de tener grandes canciones como: Anyone can play guitar, Pop is dead, y Thinking about you.
Este album fue eclipsado, por el tema facilón: Creep. Cualquiera se puede sentir identificado con esta canción. Mucha gente la tachó de ser "demasiado depresiva". Creep es para Radiohead como Smells like teen spirit para Nirvana o Wonderwall para Oasis. Una canción que todo el mundo reconoce facilmente, y se sabe practicamente toda la letra. Pero, no es ni muchisimo menos de las mejores canciones de este grupo, ni tan siquiera la mejor, como la mayoría de las personas piensan sin haber escuchado lo demás.
"Sin lugar a dudas su mejor versión..."
Pasado este trance tan aterrador, llegó The Bends en 1995. Discazo. En comparación con su disco debut, es mejor en cuanto a interpretaciones y letras. No hay ningún tema que no esté a la altura del disco. Un disco completísimo con temas brutales como: Fake Plastic Trees (cuyo video es un poco extraño y Yorke da miedo...), canción que a medida que pasa te va atravesando cada vez más y más. High and dry, Just y Nice Dream son temazos.
Pero sin dudas el mejor tema de este disco es Street Spirit (Fade Out). El mismo Tom Yorke se emociona muchísimo cuando la interpreta. Es una canción dolorosa, no tienen para nada tintes alegres. La melodía y la voz de Yorke te sumergen en un vacio del que no sabes como vas a poder salir.
Dos años después, aparece lo que será de los mejores discos hechos en estos últimos años: Ok Computer. Un disco de rock melódico cuyos temas desarrollan , la tecnología, la locura, la muerte, la vida moderna, la globalización, y el capitalismo. No hay ni un solo tema malo, todos son importantes para la música actual. Empezando con Airbag, que hacía referencia a un accidente que tuvo Yorke, un hecho que le ha marcado bastante. Le sigue, el tema, EL TEMA: Paranoid Android. Una canción que fue resultado de la fusión de tres canciones diferentes compuestas por tres componentes del grupo. Con una duración de aproximadamente 6 min, es una canción impresionante. Cambios de ritmos, distorsiones, coros,...Practicamente refleja tres estados diferentes.
"When I am king, you will be first against the wall..."
Ok Computer contiene muchas de las canciones más importantes para la carrera de Radiohead. Son el caso de Karma Police, Let Down, Climbing Up the Walls y No Surprises.
Después de esta obra maestra, llegó otra pequeña obra maestra no reconocida por mucha gente, y los medios en general: Kid A. Aquí ya algo en Radiohead empieza a cambiar, experimentar, buscar diferentes sonidos. No les gusta sonar igual. Por lo tanto, es con este disco cuando los fans puristas o gente un poco cerrada, no prestan atención a Radiohead. Es más minimalista y electrónico. Menos distorsiones y guitarras, pero más teclados y percusión programada. Se criticó bastante debido a ese cambio casi radical del grupo. El mismo Yorke dijo "estaba realmente asombrado por lo mal que se estaba viendo (a Kid A) , la música no es tan difícil de comprender. No estábamos tratando de ser complicados, en realidad, tratábamos de comunicarnos pero del otro lado de la línea, parecía que nos habíamos perdido entre mucha gente —lo que hemos hecho no es tan radical"
Este disco nos deja joyas como Idioteque, Optimistic y Everything in its Right Place.
En el 2001, fue lanzado lo que sería su siguiente album: Amnesiac. He de confesar que me costó asimilar este disco, es más "inaccesible" que el Kid A. Pero después de escucharlo y escucharlo a saber cuantas veces. He de decir que tiene sus temas, no es un CD completo, pero tiene temas de muchísima calidad como la gran Pyramid Song, una canción que trata sobre la muerte pero como solo Yorke podría hacerlo. Es sublime.
También un tema que me llamó especialmente de este album fue Life in a Glasshouse. Practicamente es una fusión de Radiohead y jazz. Es un tema espeluznante.
Allá por el 2002, Radiohead nos deleitará con otra pequeña obra maestra infravalorada: Hail to the Thief.
Una mezcla de rock y electrónica. Es un disco realmente precioso, recomendable para todo el mundo. Con ese primer tema: 2+2 = 5, donde todo parece calmado al principio hasta que ataca Jonny con esa guitarra distorsionada.
También están temas como Sail to the Moon, que sinceramente te dejan los vellos de punta. Escalofriante y suave a la vez.
Después de medio siglo sin escribir nada, he vuelto para hablar de algo que me ha estado sucediendo musicalmente: defender a Radiohead a muerte frente a gente purista del rock. Mucha de esta gente basaban sus argumentos en que les gustan "las cosas más vivas" y que Radiohead a partir del Ok Computer se repite o, simplemente, se han vuelto muy transcendentales. Yo, como fan fiel de Radiohead, no tolero este tipo de comentarios hacía un grupo tan importante para la música en los últimos 15 años. Si algo tengo claro, es que cualquier persona con un mínimo de cultura musical y, obviamente, amor por ella le tiene que gustar Radiohead.
Su primer disco fue Pablo Honey, seguramenta sea su disco más "roquero" junto, con a lo mejor, The Bend.
A pesar, de tener grandes canciones como: Anyone can play guitar, Pop is dead, y Thinking about you.
Este album fue eclipsado, por el tema facilón: Creep. Cualquiera se puede sentir identificado con esta canción. Mucha gente la tachó de ser "demasiado depresiva". Creep es para Radiohead como Smells like teen spirit para Nirvana o Wonderwall para Oasis. Una canción que todo el mundo reconoce facilmente, y se sabe practicamente toda la letra. Pero, no es ni muchisimo menos de las mejores canciones de este grupo, ni tan siquiera la mejor, como la mayoría de las personas piensan sin haber escuchado lo demás.
"Sin lugar a dudas su mejor versión..."
Pasado este trance tan aterrador, llegó The Bends en 1995. Discazo. En comparación con su disco debut, es mejor en cuanto a interpretaciones y letras. No hay ningún tema que no esté a la altura del disco. Un disco completísimo con temas brutales como: Fake Plastic Trees (cuyo video es un poco extraño y Yorke da miedo...), canción que a medida que pasa te va atravesando cada vez más y más. High and dry, Just y Nice Dream son temazos.
Pero sin dudas el mejor tema de este disco es Street Spirit (Fade Out). El mismo Tom Yorke se emociona muchísimo cuando la interpreta. Es una canción dolorosa, no tienen para nada tintes alegres. La melodía y la voz de Yorke te sumergen en un vacio del que no sabes como vas a poder salir.
Dos años después, aparece lo que será de los mejores discos hechos en estos últimos años: Ok Computer. Un disco de rock melódico cuyos temas desarrollan , la tecnología, la locura, la muerte, la vida moderna, la globalización, y el capitalismo. No hay ni un solo tema malo, todos son importantes para la música actual. Empezando con Airbag, que hacía referencia a un accidente que tuvo Yorke, un hecho que le ha marcado bastante. Le sigue, el tema, EL TEMA: Paranoid Android. Una canción que fue resultado de la fusión de tres canciones diferentes compuestas por tres componentes del grupo. Con una duración de aproximadamente 6 min, es una canción impresionante. Cambios de ritmos, distorsiones, coros,...Practicamente refleja tres estados diferentes.
"When I am king, you will be first against the wall..."
Ok Computer contiene muchas de las canciones más importantes para la carrera de Radiohead. Son el caso de Karma Police, Let Down, Climbing Up the Walls y No Surprises.
Después de esta obra maestra, llegó otra pequeña obra maestra no reconocida por mucha gente, y los medios en general: Kid A. Aquí ya algo en Radiohead empieza a cambiar, experimentar, buscar diferentes sonidos. No les gusta sonar igual. Por lo tanto, es con este disco cuando los fans puristas o gente un poco cerrada, no prestan atención a Radiohead. Es más minimalista y electrónico. Menos distorsiones y guitarras, pero más teclados y percusión programada. Se criticó bastante debido a ese cambio casi radical del grupo. El mismo Yorke dijo "estaba realmente asombrado por lo mal que se estaba viendo (a Kid A) , la música no es tan difícil de comprender. No estábamos tratando de ser complicados, en realidad, tratábamos de comunicarnos pero del otro lado de la línea, parecía que nos habíamos perdido entre mucha gente —lo que hemos hecho no es tan radical"
Este disco nos deja joyas como Idioteque, Optimistic y Everything in its Right Place.
En el 2001, fue lanzado lo que sería su siguiente album: Amnesiac. He de confesar que me costó asimilar este disco, es más "inaccesible" que el Kid A. Pero después de escucharlo y escucharlo a saber cuantas veces. He de decir que tiene sus temas, no es un CD completo, pero tiene temas de muchísima calidad como la gran Pyramid Song, una canción que trata sobre la muerte pero como solo Yorke podría hacerlo. Es sublime.
También un tema que me llamó especialmente de este album fue Life in a Glasshouse. Practicamente es una fusión de Radiohead y jazz. Es un tema espeluznante.
Allá por el 2002, Radiohead nos deleitará con otra pequeña obra maestra infravalorada: Hail to the Thief.
Una mezcla de rock y electrónica. Es un disco realmente precioso, recomendable para todo el mundo. Con ese primer tema: 2+2 = 5, donde todo parece calmado al principio hasta que ataca Jonny con esa guitarra distorsionada.
También están temas como Sail to the Moon, que sinceramente te dejan los vellos de punta. Escalofriante y suave a la vez.
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