Ordenando todos los (pocos) discos que tengo vi mis discos de Quique, los 3 que tengo (me faltan muchos, lo sé). En especial, el Daiquiri Blues. De esos discos que siempre lo relacionas con una persona, época o momento importante en tu vida. Le tengo muchísimo cariño a ese disco. Fue el primero que me compré cuando conocí a Quique hace ya ¿2 años?, más o menos. La verdad, no sé que tiene Quique que me cautivó desde la primera canción suya que oí al azar con la colaboración del grandísimo Iván Ferreiro: " Vidas Cruzadas" en su directo Ajuste de Cuentas. Un concierto muy recomendable.
Poco a poco Quique se iba ganando mi corazoncito con sus letras y su voz. Que no es que tenga una gran voz, pero es facilmente reconocible. A parte, de que transmite muchísimo.
Así que, lo que hice, fue rememorar sensaciones que tenía ya practicamente olvidadas. Hacía mucho tiempo que no oía a Quique con sus meláncolicas canciones. El Daiquiri Blues, empieza con la canción que da título a ese disco. Precioso comienzo. Muy acústica y tranquila:
Preciosérrima, como diría más de uno que yo conozco. Le sigue Cuando Estés En Vena, hay un cambio de "ánimos" por llamarlo de alguna manera. Es más animada y alegre·"pedimos más madera queríamos vivir sin tener que contar las estrellas". A esta canción ya se le une una sección de cuerda que dan un punto más vivo a la canción. Después de esta joya, le sigue una de mis favoritas: Un arma precisa. Así que, dejo que la canción hablé por si sola:
"Toda mi vida son cuentas pendientes y esta nunca será tu canción favorita."
Llega como tercer tema Hasta Que Todo Te Encaje. Al que se le incorpora una sección de viento. Esta es más lenta pero no por ello es triste. Es muy bonica "hasta que vuelva a creer, hasta que todo te encaje, recuerda que te tengo ley." Luego, tenemos al primer single de este disco La Luna Debajo Del Brazo. Es bastante animada, la verdad. Muy acústica como todo el disco en general salvo algunas excepciones. Canción adorable "y ahora quiero llamarte por teléfono y decirte, que aunque no me diera cuenta en aquel momento, aquello fue importante para mi".
La siguiente es Deslumbrado, la canción más corta del disco con aproximádamente 2 minutos y medio de duración. "Está borrándose en el tiempo, como la huella de un explorador, no supe descifrar tus sueños, deslumbrado por un halo de luz" . Después, tenemos a uno de los temás más lentos del disco Lo Voy A Derribar. Genial como compone este hombre.
Bueno, como octavo tema, está mi favoritísima del disco Su día libre. Con una intro calmada y acústica. Toma fuerza con el estribillo. A parte, la letra es maravillosa. "Mientras veo la ruta pasar, mi madre ya no espera a nadie, maña vuelvo a tocar en alguna parte y necesito entrar, en los sueños de ayer"
Ahora viene un tema muy jazzístico. Con mucha presencia de viento y cuerda: Riesgo y Altura. Seguramente la que menos me guste, aunque cuando entra los violines me enamora totalmente. Rompe un poco con la línea electro-acústica del disco pero no con el tono. Vamos ahora con un tema alegre Nadie Podrá Con Nosotros. Con bastante protagonismo del piano. También tiene un suave solo de guitarra. "Y tú decías ey, nadie podrá con nosotros, pero estuvieran muy cerca ayer"
Continua con la canción más "rockera" del disco: Restos De Stock. Vuelve aquí el Quique del disco Personal, su disco más roquero. Con un solo más enérgico que en el tema anterior "Tengo que luchar con la cabea y pensarlo con el corazón, yo que removí toda la tierra para besarte en la boca"
Para terminar el disco tenemos Anoche Estuve Aqui y Algo Me Aleja De Ti. Un cierre un tanto tristón para acabar. Hubiera preferido Restos de Stock como broche final. Pero, no está mal cerrar con un tema de Jose Ignacio Lapido. Que, personalmente, me gusta más como canta Quique este último tema de su disco. Le pone algo especial que Lapido no. No me mateis.
Este 2011 ha salido unos cuantos discazos. Tales como el Suck It And See de los Arctic Monkeys, el album debut de Miles Kane: Colour Of The Trap o el brutal Noel Gallagher's High Flying Birds. Pero de entre todos ellos, quiero destacar el Wasting Light de los ya veteranos Foo Fighters, que han hecho, en mi humilde opinión, el mejor disco de su carrera. Para empezar, hagamos un breve resumen de quienes son los Foo Fighters.
El lider, el amo, el grande de los Foo es Dave Grohl. El que fue batería de uno de los grupos más reconocidos musicalmente e importanes: Nirvana. Como todo el mundo ya sabe, Kurt Cobain pusó fin a su vida un 5 de Abril de 1994. Aun así, Dave Grohl quería seguir tocando y haciendo música. So...formó los llamados Foo Fighters. Consiguieron gran éxito con sus primeros discos. Regalaron con su música temazos como Everlong, Best Of You, Learn To Fly, Let It Die o My Hero e impresionantes directos como se puede apreciar en el concierto que dieron en Wembley por allá del 2008.
Aun así, y aunque a mi me parezca el Echoes, Silence, Patience & Grace un gran disco (no como a la mayoría de los mortales). No fue con su último trabajo cuando consiguieron un trabajo lleno de energía, y guitarras desgarradoras. El Wasting Light es para mi un disco perfecto. Repleto de temazos. El tema con que abren este disco es Bridge Burning. Con un riff inicial que te va diciendo más o menos como va a ser el disco. Cañero y rockero a tope:
Después de este temazo, viene lo que fue el primer single de este disco: Rope. Con otro riff de inicio hasta que después llega esa batería (Taylor Hawkins, un crack) donde tiene un pequeño solo casi a los 3 minutos de canción:
Luego llega Dear Rosemary, un tema algo más lento que Rope y Bridge Burning pero no por eso pierde fuerza. Tiene un ritmo pegadizo en las estrofas y un estribillo con energía que se apaga para volver otra vez a las estrofas. Como cuarto tema, tenemos White Limo. Una canción que me sorpredió por su potencia. Es quizás la más "heavy" de todo el disco. Una de las joyas sin duda.
Le sigue uno de mis temas favoritos: Arlandria. Que empieza con mucha garra hasta que se calma para dar paso a la voz casi tranquila de Dave Grohl. Poco a poco se incluyen las guitarras y la batería para que esto alzance un poco de epicidad.
Le sucede These Days que comienza bastante calmada hasta que poco a poco va creciendo a un estribillo desgarrador donde los hayas. Temazo.
Después tenemos Back And Forth. Con unas guitarras increibles y una batería impresionante. Adoro a Taylor Hawkins, es un batería tremendo. Clave en todas las canciones de los Foo. El octavo tema es Matter Of Time, seguramente el tema que menos me gusta y por lo tanto el que menos escucho. Pero es genial igualmente. No rompe con la línea que sigue todo el disco. Luego, encontramos Miss The Misery. Con esa guitarra distorsionada en el principio y esos coros que dan paso a otra canción nada cañera. Hasta que llega el estribillo. Uno de mis favoritos sin lugar a duda.
Como dos últimas canciones tenemos a dos temazos, otras joyas de este disco: I Should Have Known y Walk. La primera se puede decir ya que es la lenta del disco. Hay por ahí quien dice que es una canción dedicada a Kurt Cobain. Pero, la verdad, creo que son las ganas de muchos de buscar siempre algo que lo ligue con el cantante de Nirvana. En esta canción se incorpora por primera vez una sección de cuerda. Después, llega la batería pero sin perder el estado de calma, a diferencia de Grohl que va ganando más fuerza con su voz. A la mitad de la canción la canción se crece con una voz increible de Grohl y una batería como siempre increible. Guitarras y baterías unidas para que esta canción culmine como debe ser: con un broche de oro.
Finalmente, terminando ya, no creo que haya mejor manera de terminar un disco que con Walk. Independientemente de que te gusten los Foo o no. Tienes que reconocer que esta canción es brutalísima en todos sus sentidos. Con un crescendo increible. Donde Gorhl va cobrando más garra a medida que la canción progresa. Y bueno, que decir del vídeo. Como siempre, Grohl nos sorprende con sus videos y en este se inspiró en esa gran película llamada "Un día de furia". Épica como ella sola.
Hace un tiempo, de estas cosas casuales que escuchas gracias a las a veces buenas recomendaciones de Youtube, escuché una preciosa versión de Jeff Buckley del tema Hallelujah. Admiro a Leonard Cohen, pero la versión que hace Jeff Buckley es demoledora. Derrocha muchísima sensibilidad. La voz de Buckley te parte el alma. Después de haberme muerto escuchando eso, me atreví a investigar más sobre este cantante que tanto me llamó la atención. Resulta que es hijo de Tim Buckley, cantante folk de poco éxito de los 60 y los 70. Su primer debut como cantante lo hizo en el 91, con 25 años. En una Iglesia como tributo a su padre. Dejando a todo el mundo boquiabierto. Poco después, se convirtió en un cantante habitual de un café de Nueva York. Captando la atención de Columbia Records, con quiénes grabó su primer y uno disco de estudio: Grace. Una jodida obra maestra y una maravilla para los oidos. Fue alabado por la crème de la crème de la música. En Grace, encontramos esa maravillosa interpretación de Hallelujah:
El disco se abre con Mojo Pin. No se puede abrir mejor un disco. Temazísimo. Le sigue Grace, el tema que da nombre a el disco y la que será el primer sencillo de este álbum.Un tema que se agranda a medida que pasan los minutos. Una canción bastante esperanzadora.
Grace es una joya imprescindible para cualquier amante de la buena música. No voy a mencionar todos los temas, pero si quiero hacer especial mención a Lover, you should've come over. Le tengo especial cariño. Es preciosa.
Cierto es que Grace es el único disco completo de Buckley. Pero a parte de las canciones que contienen ese disco, hay otros temas que se incluyeron en una Edición Especial del disco. Muy recomendables también.
Lamentablemente, todo este talento se echó a perder en el 97. Ahogándose en el río Wolf a la edad de 30 años. Cuando estaba grabando lo que sería su segundo disco. Fue una de las mejores voces de los 90, y a pesar de no dejar un legado importante, ha sido muy influyente en artistas como Thom Yorke y Matt Bellamy. Termino este post con Eternal Life. Espero que os haya medio gustado.
Cierto es que hablé hace poco de Radiohead, y mi admiración por ese grupo es más que conocida por la gente que me trata. Es por eso que esta vez quiero hacer hincapie en un álbum que por lo que tengo visto ha pasado bastante desapercibido, y que en mi opinión, es una preciosidad. Se trata de Familial de Phil Selway (batería de Radiohead desde sus comienzos). Phil Selway nunca ha sido un músico muy destacado por la prensa ni por prácticamente nadie. Aunque bien valiosa es su participación en Radiohead, como los coros imprescindibles en temas como There, there o I Will y su contribución importante en cuanto a programación de ritmos. Me encanta la línea de batería en 15 Step.
También ha colaborado con otros músicos a lo largo de su carrera, pero no fue hasta el verano del 2010 cuando saco su primer album en solitario. Donde me quede bastante impresionada por la voz tan delicada que tenía. Es un disco melancólico, muy folk. Cuenta con poca instrumentación pero es precioso y muy agradable de escuchar. Magnífico para una tarde lluviosa, como las que estamos teniendo ultimamente.
By Some Miracle es la canción con la que abre el disco, y uno de mis temas favoritos de este. Beyond Reason y A Simple Life son otras joyas de este álbum. Que lo disfruten.
De haberlo sabido
no hubiera dado todo en un principio
no hubiera sido la noche en tu espalda
ni congelándote de frío.
De haberlo sabido
me hubiera ido sin decirte nada
no hubiera sido tan duro contigo
no hubiera habido corazón en la garganta
Peor que el olvido
fue frenar las ganas de verte otra vez
peor que el olvido
fue volverte a ver
Me sobran motivos
pero me faltas tú sobre la cama
y ahora las calles están llenas de bandidos
cuando necesito de tu madrugada
cuando ya te has ido
cuando me parte en dos el alma
no hubiera dudado en quedarme contigo
de haber sabido como yo te amaba
Peor que el olvido
fue frenar las ganas de verte otra vez
peor que el olvido fue volverte a ver.
Después llegó Vitalogy, discazo tremendo. Un disco donde hay baladas preciosas y rock del bueno. Tiene temazos como Betterman, Corduroy y Nothingman:
En el 96, llegó No Code con Jack Irons como batería del grupo. Más experimental pero precioso. Con temas como Sometimes, Who you are y Off he goes.
Después, vino Yield en el 98. Regresando a su sonido anterior. con temazos como Do the Evolution, Given to fly y Wishlist.
Dos años más tarde llegó Binaural. Personalmente no me gusta mucho, ya se van deteriorando un poquito. Aunque tiene temas que me gustan como God's Dice y Grievance:
Le siguen Riot Act, Pearl Jam y Backspacer. Que ya no merecen mucho la pena, en mi opinión. Sobretodo Backspacer, que no está mal, pero sigue siendo caquilla.
El grunge, aceptando que sea un buen término para denominarlo, surgió en Seattle a principios de los 90 cuando una discográfica independiente apoyó a las bandas más representativas de este género como Green River y Nirvana. Precisamente de Green River vendrá Pearl Jam. Sus componentes cuando se desintegraron allá por el 87 formaron, por una parte del grupo, Mudhoney, y por otro lado, Mother Love Bone. Empiezan a llamar la atención del público logrando en 1989 ser contratados por la discográfica PolyGram y sacar a la venta su primer album: Apple. Pero semanas después Wood (el cantante) muere por una sobredosis de heroina y con su muerte, la separación del grupo.
Poco más tarde, los tres restantes ( Ament,Gossard y McCready) de Mother Love Bone forman, como homenaje a Wood,un supergrupo con Chris Cornell (cantante de Soundgarden): Temple of dog. Muy recomendables. Tienen temas preciosos como Call me a dog y Hungerstrike:
Aun así el trio Ament,Gossard yMcCready seguían sin cantante ni baterista. Para la búsqueda grabaraon una maqueta: The Gossman Project. Para ello, Jack Irons (ex batería de los Red Hot) lo pide para poder repartirla entre sus conocidos, pero, en vez de encontrarles una batería, Irons decidió mostrarles una grabación de su amigo Eddie Vedder. Quedando ya como cantante oficial.
En 1991 comienzan una gira por EEUU como teloneros de Alice in Chains.Al mes siguiente comienzan a grabar lo que será su primer gran albúm como Pearl Jam: Ten. En mi opinión, su disco más perfecto llenos de temazos como Alive, Even Flow, Black y Jeremy. Me gustaría hablar de Jeremy porque me llamó bastante la atención. Resulta que el "Jeremy" del que habla Eddie es un chico real con una historia aterradora a sus espaldas. Un chico que harto de los acosos que sufria por parte de sus compañeros y la falta de atención de sus padres, provocó que con tan solo 16 años se suicidara delante de sus compañeros.
Este excelente primer album tuvo maravillosos resultados siendo tres veces disco platino. Tanto el Ten de Pearl Jam como el Nevermind de Nirvana fueron los impulsores de la música en Seatle. Al año siguiente, Pearl Jam protagonizó uno de los mejores Unplugged que ha dado la MTV.
Por Dios, ¿a quién no se le pone los vellos de punta con ese temazo en acústico? Muy recomendable para todo el mundo ese Directo. Espectacular.
En 1993 llega Vs,con un sonido más crudo que el anterior. Con temas tan grandiosos como Animal, Go y Daughter:
Siguiendo la entrada anterior (había escrito demasiado...) Hail to the thief tiene There There y Go to Sleep. Geniales, no puedo decir más. Quien se emocione no tiene ni corazón ni sentimientos.
Más tarde, vino su séptimo album: In Rainbows. Otra maravilla. Retoman la línea electrónica abandonada un poco en su anterior album. Pero no se hace un uso excesivo de ella. Se acude a los pianos e incluso instrumentos de cuerda. Mantienen la línea compositiva de música "triste" que siempre ha definido a Radiohead. Para distribuir este disco, usaron algo que creo que nadie ha hecho en el mundo de la música, y era poner su disco en Internet. Según palabras de Yorke "los últimos cuatro discos, incluido el mío en solitario, se habían filtrado. Entonces, la idea fue, "Bueno, filtrémoslo, entonces" Las personas podían adquirir el disco al precio que creyeran conveniente. Es un disco que de 2 CDs, aunque la edición con los 2 es una edición especial. Tiene temas magníficos como All I Need, 15 Step o Last Flowers.
A este le siguió su más reciente albúm de estudio: The King of Limbs. Personalmente, es un disco de poca calidad en comparación con todo lo que habían hecho con anterioridad a pesar de tener ciertos temas buenos como Codex.
En fin, terminando recomiendo a todo el mundo que le eche una miradita a este gran gran grupo. Merece mucho la pena.
"'Street Spirit' is our purest song, but I didn't write it. It wrote itself. We were just its messengers; its biological catalysts. Its core is a complete mystery to me, and, you know, I wouldn't ever try to write something that hopeless. All of our saddest songs have somewhere in them at least a glimmer of resolve. 'Street Spirit' has no resolve. It is the dark tunnel without the light at the end..."
Después de medio siglo sin escribir nada, he vuelto para hablar de algo que me ha estado sucediendo musicalmente: defender a Radiohead a muerte frente a gente purista del rock. Mucha de esta gente basaban sus argumentos en que les gustan "las cosas más vivas" y que Radiohead a partir del Ok Computer se repite o, simplemente, se han vuelto muy transcendentales. Yo, como fan fiel de Radiohead, no tolero este tipo de comentarios hacía un grupo tan importante para la música en los últimos 15 años. Si algo tengo claro, es que cualquier persona con un mínimo de cultura musical y, obviamente, amor por ella le tiene que gustar Radiohead.
Ellos son únicos, son 5 Björks, un grupo que lejos de establecerse en una etiqueta concreta, siempre andan buscando un sonido diferente en cada disco. Si algo tienen, es que sus discos no suenan para nada iguales. Pero bueno, mejor será que hablemos de su carrera de una manera resumida e interactiva (me gusta esta palabra). Todo empezó cuando 5 jóvenes de clase media procedentes de Abingdon, por allá de los años 80, se juntan para tocar en la Escuela donde estudiaban. Pasados 11 años, empezaron a grabar demos, llamando la atención del público y de las discográficas. Llamándose ya, por una canción de Talking Heads: Radiohead.
Su primer disco fue Pablo Honey, seguramenta sea su disco más "roquero" junto, con a lo mejor, The Bend.
A pesar, de tener grandes canciones como: Anyone can play guitar, Pop is dead, y Thinking about you.
Este album fue eclipsado, por el tema facilón: Creep. Cualquiera se puede sentir identificado con esta canción. Mucha gente la tachó de ser "demasiado depresiva". Creep es para Radiohead como Smells like teen spirit para Nirvana o Wonderwall para Oasis. Una canción que todo el mundo reconoce facilmente, y se sabe practicamente toda la letra. Pero, no es ni muchisimo menos de las mejores canciones de este grupo, ni tan siquiera la mejor, como la mayoría de las personas piensan sin haber escuchado lo demás. "Sin lugar a dudas su mejor versión..."
Pasado este trance tan aterrador, llegó The Bends en 1995. Discazo. En comparación con su disco debut, es mejor en cuanto a interpretaciones y letras. No hay ningún tema que no esté a la altura del disco. Un disco completísimo con temas brutales como: Fake Plastic Trees (cuyo video es un poco extraño y Yorke da miedo...), canción que a medida que pasa te va atravesando cada vez más y más. High and dry, Just y Nice Dream son temazos.
Pero sin dudas el mejor tema de este disco es Street Spirit (Fade Out). El mismo Tom Yorke se emociona muchísimo cuando la interpreta. Es una canción dolorosa, no tienen para nada tintes alegres. La melodía y la voz de Yorke te sumergen en un vacio del que no sabes como vas a poder salir.
Dos años después, aparece lo que será de los mejores discos hechos en estos últimos años: Ok Computer. Un disco de rock melódico cuyos temas desarrollan , la tecnología, la locura, la muerte, la vida moderna, la globalización, y el capitalismo. No hay ni un solo tema malo, todos son importantes para la música actual. Empezando con Airbag, que hacía referencia a un accidente que tuvo Yorke, un hecho que le ha marcado bastante. Le sigue, el tema, EL TEMA: Paranoid Android. Una canción que fue resultado de la fusión de tres canciones diferentes compuestas por tres componentes del grupo. Con una duración de aproximadamente 6 min, es una canción impresionante. Cambios de ritmos, distorsiones, coros,...Practicamente refleja tres estados diferentes. "When I am king, you will be first against the wall..." Ok Computer contiene muchas de las canciones más importantes para la carrera de Radiohead. Son el caso de Karma Police, Let Down, Climbing Up the Walls y No Surprises. Después de esta obra maestra, llegó otra pequeña obra maestra no reconocida por mucha gente, y los medios en general: Kid A. Aquí ya algo en Radiohead empieza a cambiar, experimentar, buscar diferentes sonidos. No les gusta sonar igual. Por lo tanto, es con este disco cuando los fans puristas o gente un poco cerrada, no prestan atención a Radiohead. Es más minimalista y electrónico. Menos distorsiones y guitarras, pero más teclados y percusión programada. Se criticó bastante debido a ese cambio casi radical del grupo. El mismo Yorke dijo "estaba realmente asombrado por lo mal que se estaba viendo (a Kid A) , la música no es tan difícil de comprender. No estábamos tratando de ser complicados, en realidad, tratábamos de comunicarnos pero del otro lado de la línea, parecía que nos habíamos perdido entre mucha gente —lo que hemos hecho no es tan radical"
Este disco nos deja joyas como Idioteque, Optimistic y Everything in its Right Place.
En el 2001, fue lanzado lo que sería su siguiente album: Amnesiac. He de confesar que me costó asimilar este disco, es más "inaccesible" que el Kid A. Pero después de escucharlo y escucharlo a saber cuantas veces. He de decir que tiene sus temas, no es un CD completo, pero tiene temas de muchísima calidad como la gran Pyramid Song, una canción que trata sobre la muerte pero como solo Yorke podría hacerlo. Es sublime.
También un tema que me llamó especialmente de este album fue Life in a Glasshouse. Practicamente es una fusión de Radiohead y jazz. Es un tema espeluznante.
Allá por el 2002, Radiohead nos deleitará con otra pequeña obra maestra infravalorada: Hail to the Thief.
Una mezcla de rock y electrónica. Es un disco realmente precioso, recomendable para todo el mundo. Con ese primer tema: 2+2 = 5, donde todo parece calmado al principio hasta que ataca Jonny con esa guitarra distorsionada.
También están temas como Sail to the Moon, que sinceramente te dejan los vellos de punta. Escalofriante y suave a la vez.
La verdad no sé si este tipo de sensaciones las siente todo el mundo, solo sé que a mi me revuelven las entrañas y me hacen entrar en una especie de trance o mundo secundario. Esas sensaciones que sientes en tu interior cuando escuchas una canción, que ya sea por la melodía,la voz o la letra te sumerge en una burbuja en el que solo estas tú y la canción. Te estremeces y hasta te pueden salir lágrimas, y no tiene porque ser de pena (que también) sino porque tienes que sacar a dentro todo eso que llevas dentro y que no te atreves a sacarlo así como así.
Las canciones tienen ese poder de hacerte sentir mil sensaciones, ya sean buenas o malas. Te controlan y te poseen (en el buen sentido de la palabra). Pueden hacerte gritar o saltar,chillar o llorar. Todo esto con una simple canción.
Quizás sea uno de los motivos por el que adoro la música. La facilidad con la que te puede cambiar de estado de ánimo o de manera de pensar,incluso, de manera de ver la vida.
Una de esas canciones que me retuercen por dentro (joder como suena) es Pyramid Song de Radiohead. Es una canción que habla de la muerte (ya sé,no es posítiva pero nunca me fueron las canciones alegres) de una manera como solo Thom Yorke sabe hacerlo, es decir, genial.
Otra de estas canciones (y la que me ha incitado a escribir esto) es la 3ª parte de una pequeña sinfonía que compuso Matt Bellamy y que pertenece a su último disco: The Resistance. La primera vez que la escuché, recuerdo que se me puso la piel de gallina y que las lagrimas hacían todo lo posible por salir. Ahora, y después de un tiempillo sin escucharla, (estoy obsesionada por ahora con otras canciones) me hace sentir exactamente lo mismo, es como si llorara por dentro, como si,de repente, la melancolía se apoderara de mí por unos instantes. Es maravillosa y preciosa.
Bueno, pues, para terminar os dejo con una última canción, no por eso menos espacial o importante para mí.
Se trata de Ruled by secrecy, de Muse (sí,otra vez,Muse es un grupo que con la mayoría de sus canciones me emociono un montón). Solo diré una cosa: esta canción es espectacular.
En este blog que "abro" ahora, iré poniendo un poco de todo. Puede ser ya cosas de mi ,alguna recomendación de algún disco o película, o alguna anécdota. Espero no aburrir con mis chorradas (que son muchas) y entretener un poco. Adiós y buena suerte :D.
